技艺之外，还有一点儿最重要，那就是创作时候艺术家自身的心境。这时艺术家不光要有创作的激情还要保持一定的理智，这样的状况有点儿像是喝酒，喝的太少没反映，喝的太多又趴下了什么都干不了，要把自己的身体和精神都结合到那个特定的并且是多方平衡的兴奋点上去，这样才有可能创作出这样的一幅作品出来！……”。

　　“……”在场的记者听了一愣，都觉得有这么玄乎？

　　看着这些记者脸上的表情，布鲁格点了点头：“你随意的去问一个艺术家，或者问一个有长时间画画经历的人，他们都可以证明这一点，这就是所谓的创作激情的火花。而这幅作品就是火花的结晶。而且我相信如果达芬奇大师要是复活，一定会对于方先生的这幅作品赞叹不己！”。

　　这话不光是称赞方逸，布鲁格也是把自己从推脱西蒙的事情带来的复面影响中摘了出来。现在是谁想修复这幅作品都是吃力不讨好的事情，因为大众己经先入为主的认定了方逸这一幅复制的色彩是最棒的！当然了在布鲁格看来也是属于事实。

　　现在这样的两种情况结合在一起，再有人想去修复原作上的色彩，那就是不知死活，纯粹是皮痒或者是找骂去了。就像是大家都知道那个断臂维纳斯是有胳膊的，不过看习惯了没胳膊的再想复原，世人怎么看就怎么不对了，现在西蒙手中的原作就面临着这样的问题，除非方逸自己亲自动手去干这件事情。

　　问题是方逸会干么？

　　答案是否定的，走投无路的西蒙还是找到了方逸请求方逸修复自己手上的这幅原作，因为现在这幅找谁谁都不愿修了，就是这样一幅灰不溜丢的作品实在是有损于它的价值啊！

　　而方逸给出的答案一边是没有兴趣，另外一个就是就着布鲁格的意思，搞这么样的一幅作品出来‘很难’！精神和身体都要统一嘛。

　　这么复杂的精神领域的事情儿，哪是想搞就能搞的，那不是成了站街女了嘛！

　　整个事情的最终结果也就是这样，方逸修复的这一幅作品以后被世人一直认为是原作色彩的完美展现，一提起达芬奇的这幅《世界的救世主》别人的第一反映不是曾经西蒙拥的过的那一幅，而是挂在大都会博物馆的这一幅。(未完待续……)

　　ps：一些读者己经感觉到了，这本书己经在收尾了，大家猜的很对，在几天之内，这一本书就要完结了，下面还有一些最后的小事情要交待一下，谢谢大家

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