是不会下特别大的猛料的。

　　都是有一个循序渐进的过程。

　　这一点李少杰也不例外。

　　开局第一首，《叹息》。

　　流水般的跑动，配合轻松安静的氛围，是一次非常高级的享受。

　　观众们脸上的满足感是做不了假的。

　　在CD上听钢琴曲，和在音乐厅现场听，那是完全不一样的感觉。

　　甚至有很多人经历过一次音乐厅后，便会成为音乐厅现场观众的忠实粉丝。

　　差距，就是如此之大。

　　音乐厅现场演奏的那种激情，张力，感染力，那种感觉是CD永远无法带来的。

　　很快，掌声中，第二首就要开始。

　　这个时候，李少杰明显就开始犯病了。

　　第一首稍微柔和一点意思意思也就算了。

　　第二首上来就是钟。

　　第三首第四首，跟随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。

　　从第二首开始，观众们那小心脏就砰砰的没停过。

　　直呼受不了。

　　如果说，一首钢琴演奏中，出现了一个段落的炫技，会令人感到一种窒息般的舒爽。

　　但如果TM连着三首一直疯狂窒息，那就真的有点过分了。

　　很难顶得住。

　　“Mom！我感觉不能呼吸了！！”

　　在西班牙走私贩演奏结束后，观众们疯狂的鼓起掌来。

　　甚至有意的拉长鼓掌时间。

　　真的没办法。

　　这太刺激了。

　　不TM多鼓会儿休息一下，是真的喘不上气来。

　　就连在后台监控里统筹全场的基森，在听到李少杰的演奏后，脸色也通红。

　　这完全就是在挑战人类技巧的极限！！

　　可怜的基森老头今年六十多了，冷不丁来点这么刺激的，害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。

　　基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。

　　看别人的演奏会氪金，MD看李少杰演奏会得氪命。

　　什么叫做炫技？

　　李少杰的动作很大，但并不浮夸。

　　可是神态与动作中，却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致！

　　这便是演出“压迫感”的来源！

　　甚至于在演奏一些超难度段落的时候，在情绪色彩变化的时候，李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。

　　这更令观众们感到窒息。

　　这种难度你TM还能分心？！

　　卧槽你居然还在狂笑！！

　　台下观众中也是有钢琴家的。

　　看到李少杰这种离谱的演奏，那种震撼感是最明显的。

　　音响强度，强弱对比，色彩明暗对比，跑动感，颗粒感，歌唱感

　　这些音乐演奏者常说的一些点，李少杰做到了显微镜级别的细腻。

　　而这综合起来的极致，便是钢琴演奏中绝对的无人区！！

　　这个世界上，是没有任何一个音乐家，可以在每一个细节，每一个点，都做到毫无差错的情况下细腻如此。

　　因为人类不是机器。

　　机器可以完美无瑕，但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。

　　只

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