法兰西呢？我意呆利呢？！

　　说起欧洲的古典音乐，谁差谁啊？！

　　闹呢？！

　　于是，更多的音乐厅，同一时刻找上门来。

　　就不说偏爱，起码你李少杰得雨露均沾。

　　不然总显得我们这边差点啥，像是你李少杰看不上一样

　　李少杰从未感觉安排世界巡演如此轻松过。

　　甚至坐在家里，啥也不干，点点头就能有人安排好。

　　这些高冷的音乐厅“女神”现在突然来到面前，搔首弄姿的对你勾着小拇指，嘴里喊着“大爷快来啊”“我老好了”“你也必须得来试试”“不能漏了人家”。

　　属实蚌埠住了。

　　这还只是欧洲。

　　另一片大陆上，更是有不少人眼巴巴的等着呢。

　　这些属于竞争关系不那么激烈的。

　　倒是还好。

　　要是聊聊挨得近的，竞争激烈的。

　　那真的是恨不得打出狗脑子。

　　讲礼貌的法兰西老爷当着李少杰的面就差点打起来。

　　因为，如果按照整体流程来看，李少杰很难将一个地区照顾两次。

　　毕竟，要走的地方太多，一旦安排了太多的地方，不仅对自己是个负担，还会拖延整个环节的时间，当真十分不合适。

　　不能影响整体。

　　但如果一个地方点一次。

　　那问题就来了。

　　比如法国。

　　你到底是去斯特拉斯堡？还是去巴黎爱乐？亦或是普莱耶音乐厅？

　　总得选一个吧！！

　　于是，这个时候。

　　同一个国家或地区的不同几家音乐厅，开始围绕着自己音乐厅独特的核心竞争力开始了急头白脸的竞争。

　　唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。

　　高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。

　　而人是活的，空间也是活的！！

　　是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。

　　从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。

　　而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。

　　甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。

　　在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。

　　这一点都不夸张，反而现实会更夸张。

　　这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。

　　因为，因地制宜。

　　在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。

　　指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。

　　比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。

　　像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。

　　也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高

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