入了一个矛盾。

　　想火——记忆点突出一个简单-——没技巧。

　　有技巧-——记忆点略显复杂-——洗脑程度略低——很难火。

　　李少杰眉头微微皱了皱。

　　摇了摇头，继续往下看。

　　【不管怎么说，古典主义音乐，都是伴随着十八世纪中期，市民阶级的兴起而发展起来的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】

　　【这个时候的音乐，既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在，也不似中世纪欧洲赞美王公贵族，首次，初次，诞生了由市民创作，为市民而作，倾诉市民内心情感的音乐！】

　　李少杰笑着点了点头。

　　果然是老师的想法。

　　这个办法，老早以前，也想到过。

　　或许

　　更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。

　　似乎不再那么对立了！！

　　技法的巧妙与高级.也完全可以是接地气的！

　　西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

　　西方。

　　一开始，歌颂上帝。

　　此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。

　　后来，歌颂贵族。

　　为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。

　　虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展但似乎有些分割开来。

　　再后来，歌颂市民阶级。

　　将升级进步的技巧，用于市民身上。

　　浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。

　　随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。

　　音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。

　　紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。

　　越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。

　　就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。

　　一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。

　　春秋战国时期，登入大雅之堂的“礼乐”。

　　随着丝绸之路的开启，为了愉悦各代帝王将相，礼乐的形式飞速发展。

　　直到上行下效，普通的百姓在闲暇之余，也开始以音乐作为娱乐，音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。

　　放到了民间，各式各样的民间小调，山歌，民族乐。

　　如星辰般飞速的诞生，闪耀。

　　但随着网络的发展，以及经济的发展。

　　音乐，便越来越碎片化。

　　直到如今，甚至完整听一个曲子都觉得墨迹，只想刷短视频，听那么一小段的旋律。

　　李少杰若有所思。

　　碎片化，其实与音乐质量化，并不矛盾！！！

　　古典，其实就是当年的流行音乐。

　　从简到繁，从繁到简，再从简到繁，像是一个轮回。

　　实际上，按照现在不少听众刁钻的品味来说，简单的洗脑歌曲固然传唱度还是很高，但也有越来越多的人，开始讨厌这类歌曲。

　　而古典

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