1991年冬，漫威漫画公司旗下的几个顶尖漫画家挺身而出，为了捍卫自身的权利而同漫威对抗，他们提出向漫威提出了一个根本就没指望能获得同意的要求：作者享有75%的利润。
漫威毫无疑问地拒绝了！
1992年2月，七位漫画家在西韦斯特利的家中召开记者会，向媒体宣布了一个新时代的诞生：Image漫画公司成立了！这七位漫画家分别是托德?麦克法兰、吉姆?李、艾瑞克?拉尔森、罗勃?列菲尔德、马克?西韦斯特利、怀尔斯?波塔西奥，还有吉姆?瓦伦蒂诺。
这家公司确立了当时颠覆漫画公司两大原则：1，公司本身决不占有创作者的权益；2，公司决不在内容上或经济上干预创作！IMAGE漫画就像空壳的公司：不拥有人员，不拥有作品，不拥有角色，唯一拥有的只是那个代表它的标志字母“i”！
但Image的成立引起当时的轩然大波，就像今天新生的美国淘宝网以“免费的噱头”来对抗成名已久的EBAY一样，它引发了长久性的讨论：吸引读者们的究竟是优秀的作者，还是精彩的角色？
那个时代，七位敢于向传统说不的起义者受到了人们前所未有的推崇，他们自己也踌躇满志的准备大干一场，但是美好的梦想和现实总有一段距离，蜜月总有告终的一天。
当Image的“革命”光环渐渐褪散，几位漫画家也失去了原有的团结，道理很简单：他们虽然对漫画有着共同的热爱，但是作为几乎同时出道、同时成名、同在漫威画不同系列的漫画家来说，原本就互相既是朋友又是暗中较劲的对手。
这几位天才之间，谁也不服谁。他们的目标和为之努力的方向从最初就不一样：列菲尔德梦想着进军好莱坞，麦克法兰专注于出品玩具产业，而瓦伦蒂诺大概是唯一不热衷于超级英雄的人……Image的缺点。开始逐一暴露出来。
IMAGE漫画成立后，几年时间里将漫画出版业搞得一团糟。
在他们的热情之下，Image的漫画家们渐渐开始不再专注于漫画本身，他们本来就是艺术家，而不是生意人。他们按照自己喜欢的步调作画，没有过多考虑出版和发行的问题。
不久他们发现，一旦没有了流水线作业的压力，他们竟然不能在最后期限之前完成自己的作品，脱期、跳票这一类的问题就接踵而至。
几位创始者不得不依靠别人执笔来追上进度，不少漫画人瞄准了他们出走造成的真空。转而投向漫威，Image自己反而难以招到优秀的助手。
问题越来越大，很快他们自己亲绘的漫画反而变成了穿插在别人编绘的漫画里的偶尔点缀。更广为抨击的是，一批缺乏职业训练的作者匆匆加入
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