在囧途》的林晓光投资，在圈子里也被传成了“慧眼识人”佳话。
而且，除了封小刚、霍建起之外，林晓光合作的几乎都是新人导演。
《全民目击》的非行是新人导演；《催眠大师》是在内地半新的导演许峥；《战狼》的导演吴精是无人问津的青年导演：《煎饼侠》的导演是大鹏，整个电影都是程伬希在运作；《夏洛特烦恼》的闫非和彭大魔也是新人导演；《陆垚知马俐》地导演文漳是新人导演；就连当年《》的宁灏也是新人导演……
可想而知，以林晓光的话语权，在新人导演的盘子里，他的参与度更高，可以轻松拿到主演、监制和在剧本中加上自己的意见，拿到投资名额甚至改变分成方式。
在娱乐这盘棋局中，林晓光始终算是一名好的棋手。
特别是近几年，他的身份最大的转变是退居幕后，扶植新人。
当宋晓飞准备称赞这一行为时，林晓光却坦言说：“我没那么高尚。”
“跟你们这些新人导演同行，其实也是自己的一个作品积累，最终目的还是回到作品本身，让好作品浮出水面。”
不得不说，与华国电影同行的10年，也正是林晓光与市场、与观众讨论电影意义的10年。
很多人都会认为喜剧与商业是林晓光电影成名的捷径，以至于大家吝啬于用口碑去嘉奖林晓光的这些作品。
在观众传统的意识里喜剧与艺术像是永远难以共生。
但是，回望这10年，由林晓光执导的的《人在囧途》《泰囧》《唐人街探案》等喜剧作品对华国电影的意义，绝非仅是高票房的标签。
10年间，无论是喜剧的表达形式，还是黑色幽默包裹的内容价值，林晓光和他作品都在润物无声般的，影响着华国电影和普罗大众。
经过这些年的沉淀，林晓光再次面对喜剧、商业和艺术的关系时，他总结出了这样一个答案：
人们总习惯把艺术和商业切开来看。但是作为一个影视工作者而言，它们本身就该是一个整体。
在这个体系里，你怎么样去传达的更好，其实每一步都是艺术。
请收藏：https://m.aofce.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）